都丽堂皇的舞台下座无虚席，舞台的一束灯光群集在这笔挺、挺拔的身影上，那纤长的手指在琴弦上跳跃起舞，闭着双眸，收缩眉头，深深地沉浸在小提琴的世界里为台下的观众们带来了一场又一场出色尽伦的表演。他便是中国著名小提琴家、国家大剧院首席、被20世纪小提琴吹奏大师里奇赞誉的杨晓宇。
就像是射中注定一般，他与音乐从呱呱落地开端便结下了不解之缘。杨晓宇降生于音乐世家，外祖父与母亲均是小提琴吹奏者。一起走来，就像一个个音符在五条线之间游走着，他也在音乐的奇幻世界中一直地摸寻本人的路途。得天独厚的家庭空气和他过人的天资只是他成为国内数一数二的乐团首席的部分启事。爱因斯坦说过，天才就是1％的灵感加上99%的汗水。杨晓宇功名硕硕，战果累累的尽大部分启事还要回结于在名师的指点下他勤奋刻苦的演习。也恰是因为他的不懈全力，才能在6岁便荣获取哈尔滨小提琴角一一等奖，14岁便创下了岁数最小协奏曲专场音乐会，连德国斯波尔国际评委主席听完杨晓宇的吹奏后，都以为他是汗牛充栋的天才。
除了家庭和教员，杨晓宇还出格感谢观众给予他的一切。“记忆较为深进的是在2006年的日本东京音乐节上，台下的每一位观众都在当真倾听我专心回纳出的每一个音符，给予了我不尽的掌声，这是我第一次真正意想到当一位吹奏家是一件值得自豪的事情。”杨晓宇闭上眼睛，露出了热和的笑脸，恍如在感受那一次的音乐、灯光、舞台与掌声。舞台是每一位吹奏家的“衣食怙恃”，在这个舞台上，吹奏者尽兴挥动着手中的琴弓，将本人对于音乐的明白和感受极尽描摹地挥洒出来。
每一位吹奏家的气概都是跟着其本人发展与发展慢慢走向成熟的。在时代的发展进程傍边，吹奏家在逐步完善本人吹奏技术的同时，也一步步形成了本人怪异的思惟。杨晓宇说道：“吹奏是二次创作，在表演一部作品之前，咱们要先细心研读作曲家在作曲时的脸色与态度，体会他所处的时代布景，当真说明他们融进曲子中的感情，再思索若何将本人对这首曲子的感情与技术完善地结合在一起。如许不单可以呈献给观众作曲家本真的感情，同时还可以回纳出本人别样的风貌。”
艺术的真理就是在慢慢发掘中才会出现。至于吹奏者最高的境界，杨晓宇说：“这不单是手艺的最高境界，并且是人格品格的最高境界。艺术气概与手艺是跟着人本身的发展而逐步完善的。心灵的完善必需必要本真和执着。在现如今云云物欲横流的零乱的社会情况中，大大都人已不再拥有一颗纯粹的心。可是纯粹的艺术必要纯粹的人来创作，才能流淌出清灵洁净的音乐。在这个世界上，有很多酷好音乐的人，因为一些外物启事，却止步于本人胡想进进的音乐殿堂的门前。可是也有大师，爱音乐就像爱性命，影响他决定的因素都被他一一降服，大师之以是成为大师，就是因为他们做到了阿谁纯粹和坚持。”
“高山仰止，景行往处”，云云纯粹的初心，虽不可至，吾辈心神驰之。