北京国际音乐节 艺术委员会主席 余隆
北京国际音乐节 艺术总监邹爽
25年，对于一个音乐节而言注定值得铭刻。
1998年，北京国际音乐节横空降生避世。回看彼时，世纪之交的中国将迎来社会经济飞速发展的25年，将塑造在国际舞台上更开放的大国形象。北京国际音乐节应运而生，不单为中国古典音乐事业的发展注进了斩新活力、确立了又一标杆，更作为行业引领者，以坚实的措施和果敢的创新奏响了中国古典音乐的新篇章，成为打造文化强国之路上的亮眼咭片。
奔向世界舞台的第一步
时候回到25年前的1998年，古典音乐在中国文化艺术范畴还处在相对小众的层面，运营理念与模式和世界局限内的通行常规存在比力大的差异。上世纪九十年代初，批示家余隆留学回国后预感应古典音乐在中国将会迎来飞速发展的重大机遇：包孕他在内的大批“海回”音乐家已经实现了中国古典音乐事业启航的人材储备，真实的“腾飞”窘蹙的是专业化、国际化的艺术机构来搭建平台。
1998年10月13日，跟着批示家勃格斯和钢琴家奥尔森携手德国柏林广播交响乐团在大众大会堂奏响贝多芬的第五钢琴协奏曲和第三交响曲，北京国际音乐节应运而生。潘德列茨基、傅聪、阿格里奇、麦斯基这些享誉乐坛的大师大师在音乐节起首几年轮流拜访，作为全国文化艺术中央的北京与国际顶级古典音乐表演之间的距离彻底消弭。北京国际音乐节用25年时候，将曩昔乐迷心中的“奢看”变成了国内表演市场的常态，将拜访中国变成了国际名家、名团世界巡演的首选，更让中国观众进一步体会和走进了古典音乐世界。
2001年10月21日，北京国际音乐节第一部委约作品、作曲家菲利普·格拉斯受北京国际音乐节委约而创作的《大提琴协奏曲》迎来了世界首演，这标志着“委约体系”在中国的初创与建立。迄今为止，北京国际音乐节的委约名录上已有22部作品，潘德列茨基、陈银淑、霍华德·肖、亚伦·齐格曼、谭盾、叶小纲、陈其钢、郭文景、周龙等中外作曲名家都通过委约的体式格式与北京国际音乐节建立了深度合作。
讲好中国故事 传布中国声音
2002年的第五届北京国际音乐节，分袂推出了中国作曲家叶小纲、陈其钢以“中国情怀”和“蝶恋花”为主题的专场音乐会。北京国际音乐节时任艺术总监余隆在这一届音乐节时代提出了“中国概念”，音乐节成为中国首个提出“中国概念”的艺术机构，肩担“讲好中国故事，传布中国声音”的历史重任砥砺前行。
从创建之初，北京国际音乐节就通过表演大批平易近族官方音乐，当代戏剧戏曲的体式格式向世界展示中国的文化底蕴，展示古老中国文化的文化基因。1999年，第二届北京国际音乐节明确提出“中国特点”作为持久发展的指点理念，通过中国音乐文化与世界的不异对话树立北京国际音乐节的中国脸孔面目。
继2002年正式提出“中国概念”今后，“中国歌剧回家”的主题策划让中国观众阅读到中国作曲家笔下那些获取世界舞台承认的歌剧作品。此后，通过委约体系与“中国概念”的结合，北京国际音乐节开启了奔向世界舞台之路。余隆介绍道：“中国作品走向世界，要激励中国作曲家，积极委约创作，让好作品有更多表演机遇，援助他们走向世界。”2011年，北京国际音乐节与波士整理歌剧院结合委约周龙的歌剧《白蛇传》斩获普利策音乐奖，造诣中国音乐家第一座普利策奖杯的背后，是音乐节对“用世界措辞讲中国故事”的死守与自尊。2017年，北京国际音乐节委约陈其钢创作的小提琴协奏曲《悲喜同源》世界首演，随后更作为国际音乐大赛的指定曲目，成为了年轻吹奏家的研习对象。
打造歌剧艺术的黄金舞台
自创建之初，北京国际音乐节就将歌剧剧目标展现作为节目策划的重中之重，不单推出诸如《艺术家的生活生计》《卡门》等处处歌颂的经典剧目，让观众走进歌剧现场，更是通过集中展现德奥歌剧巨制、当代歌剧力作等极具前瞻眼光的策划，不竭斥地艺术审美，打造出气概多样的歌剧艺术黄金舞台。
2005年，全国各地甚至外洋观众齐聚北京，见证瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的历史性中国首演。这套四联剧的表演向世界交出了北京国际音乐节在节目策划、表演履行、市场运作等多个范畴的优异成就单。此后，北京国际音乐节开启了体系性展现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧精品的时代。与柏林德意志歌剧院、萨尔茨堡新生节音乐节、奥天时蒂罗尔歌剧节等机构合作，为观众展现了《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》等名作，也展现了《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等冷门作品。这些剧目标选择彰显了北京国际音乐节在节目策划中很是纯粹的一面——坚持艺术至上。当代歌剧在北京国际音乐节的展现，则证了然音乐节在中国观众体会世界艺术前沿景象的窗口劝化。从贝尔格的《璐璐》开端，当代歌剧在北京国际音乐节的舞台积聚着磅礴之力，越来越频仍、越来越深进地给中国观众带来震撼。
古典音乐可以拥抱潮水与将来
2012年第十五届北京国际音乐节的新闻发布会上，音乐节更换了沿袭14届的“华表”视觉形象，斩新启用了以英文缩写BMF为主体的新标识。北京国际音乐节要打造属于中国，面向世界，面向将来的音乐嘉会。
2011年，音乐节推出“都会系列”，人潮穿越的三里屯，古典音乐赫然响起的那一刹时，带来的感动迄今使人难忘。2012年，布赫宾德大师在三里屯用七场音乐会的重大致量回纳贝多芬全数32首钢琴奏叫曲，在争议声中人们逐步发明和明白了古典音乐走出音乐厅的意义。北京国际音乐节向行业公布，古典音乐可以拥抱潮水与将来。
2018年，青年导演邹爽姑娘接棒成为北京国际音乐节第二任艺术总监。从2016年第十九届北京国际音乐节开端，邹爽主导策划的“新锐单位”便在三里屯邃古里的红馆开端了创新进程。多媒体声乐剧场、3D迷你歌剧、音乐剧场、浸没式情况歌剧的展现不单雄厚了观演受众，更拓宽了古典音乐文化的鸿沟。从2016年至今，观演模式的每一次打破更新，新概念的每一次落地，新场馆的每一次斥地都证实着新锐表演正在为北京国际音乐节创作发明活力。
激励青年人材的艺术创作发明力
培养和扶持青年音乐家，对于中国任何音乐机构而言都是持久课题与任务。青年人材的涌现，在北京国际音乐节层见叠出。1998年首届北京国际音乐节，仍在音乐学院批示系就读的学生杨洋就接收音乐节的约请，与“世界三大男低音”之一何塞·卡雷拉斯合作。2002年，青年钢琴家郎朗在北京国际音乐节受邀与批示大师洛林·马泽尔、纽约爱乐乐团合作。五年今后，已经成为国际钢琴巨星的郎朗，在音乐节10周年之际与七个乐团合作展现10个协奏曲作品，成为昔时中国音乐界震动世界乐坛的新闻。此后，批示家林大叶、黄屹，钢琴家张昊辰，嘉赞家沈洋等如今中国古典乐界的中坚实力，都曾在北京国际音乐节抖擞光彩。
2017年，北京国际音乐节设立“青年音乐家奖”，以制度化的体式格式激励青年人材的艺术创作发明力，也号令行业对青年音乐人材给予更多关注。2018年，余隆师长将艺术总监的重任交代给年轻的邹爽导演，为青年人材提供平台的主旨由台前迟误至幕后，从表演扩大到表演策划和艺术建造等范畴。2020年以来，北京国际音乐节对青年人材的发掘进进新的篇章，十位青年小提琴家携手展现贝多芬小提琴与钢琴奏叫曲全集，青年批示家金郁矿带领由本人创设的新古典室内乐团登台音乐节等表演，展示年轻人的实力与创新力，更暗示音乐节对青年人的信任和期待。文/伦兵