最接地气的奥斯卡最好，美观到哭
—文| 吐槽影戏院
《绿皮书》又刷新了记载。
昨天颁出的第91届奥斯卡，《绿皮书》拿下最好影片、最好男副角、最好原创剧本三尊“小金人”。
加上此前收进囊中的声誉，本片在整个颁奖季共获取56项提名，24项大奖。
并且，是从导演到剧本再到表演的周全承认。
在它获取最好影片的刹时，院长的微博和同伙圈更是秒被刷屏。
“美观，感动。”
“笑着流泪，竣事时不由得拍手。”
“近期最好的剧情片，没有之一。”
……
假如你只是听说过《绿皮书》，对它体会不深，也许很难解白观者的这份感动与推许。
忠实说，在昨天往看点映之前，我心里也存有一丝思疑。
但看完影片后，我信任，这部纪录历史的影戏注定被载进影戏史册。
一方面，它在手艺层面出类拔萃，表白体式格式相配高等，但并非同伙们记忆中奥斯卡最好影片的高屋建瓴甚至晦涩难解，相反，它很是好“接近”，片中有诸多又热和又搞笑的刹时，是普罗公共都能看懂并接收的一部佳作。
更紧张的是，它让我感遭到了温度。
在“人人皆孤岛”的丧文化不得人心的时代，它却不竭让我想起海明威曾援用的那句诗：
“谁都不是一座岛屿，每小我都是那广袤大陆的一部分。”
《绿皮书》
上映日期：3月1日
黄海计划的《绿皮书》中国版海报
什么是「绿皮书」？
别误会，和书皮色彩无关。
它的全称为《黑人驾驶者绿皮书》，出现于上世纪六十年代。
彼时，在美国南部多州，种族不放在眼里现象仍很是严重。
为了黑人出行安然，维克多·雨果·格林写下这本手册，具体纪录了各城市准许黑人进出的酒店、餐厅、加油站……
换言之，手册没标注的那些地址，黑人前往极可能有危险。
荒诞？嘲讽？
惋惜，这是真实的历史。
恰是在如许的大情况下，《绿皮书》中的两位主角由两座相隔甚远的孤岛，命运般地产生了交集。
托尼·利普，一个脾性卤莽、善于嘴炮和拳脚的白人混混。
一人承当家计，但刚丢了事情。
唐·谢利，一位申彰着赫的黑人钢琴家。
要前往美国南方巡演，前路难测。
因此，唐要寻觅一位“老司机”，不单能开车，还要解决任何突发情况，保证他的表演顺利举行。
托尼恰是最适合的人选。
一个为挣钱，一个为安然，两人便如许合营踏上了南下的旅程。
如你所预料，巡演之旅不会那末平坦。
事实托尼和唐是职业、职位、性情判然差此外两种人，相处不免有冲突。
但它又不像小我冲突致使的“人在囧途”那末简略，更切实地说，这是一场见证不放在眼里与私见之旅。
还记得传说中的《绿皮书》吗？
托尼被嘱托必定要按其行事。
因此，一桩桩连托尼都讶异的差异对待事务出现了。
住宿，西装革履不差钱的唐有时只能住进粗陋的有色人种旅店；
吃饭，唐可以进高等餐厅表演，却不被准许坐下来就餐；
买衣服，唐看上一套西装，却不可进试衣间；
甚至，因为肤色，唐连夜间出行都要遭到牵制……
一小我生存最根抵的衣食住行处处受限制，难熬与尴尬可想而知。
而唐身为名利加身的音乐家尚且云云，其他底层的有色人种又要若何度日？
影片很快就抛出如许一个问题。
笔触平实、温柔，却极具力度。
可是，假如你以为故事只勾留在肤色不放在眼里和平权问题上，就太小视《绿皮书》，也太小视奥斯卡了。
这只是影片表白的第一层。
揭开表象细思，你会发明，原来，所谓的不放在眼里与私见不止存在于不同种族、不同肤色、不同阶层的人之间，它过度普及乃至于太多人浑然不觉。
有时辰，那些潜熟悉的设法主意大概脱口而出的误会，恰是由私见变成的。
就拿片中的托尼和唐来说——
托尼社会经验雄厚，能打善战。
固然常玩一些“不进流”的小幻术，但称得上有义务心的大好人一个。
然而，即便他生存在平易近风开化的纽约，骨子里依然对黑人有一些异常观念。
影戏竣事没多久，黑人用过的玻璃杯，被他径直丢进了残余桶。
和唐建立合作关系后，他热忱地号召对方一同吃炸鸡。
心存善意，可说出口的话却布满私见。
再看唐·谢利。
他本人是私见的受害者。
一个才华、内在、家世都称得上“顶配”的汉子，却在舞台之外被视为“下等人”。
肤色是他的原罪，有些人即便打着“为他好”的暗号，实际上也是在危险他。
好比他签约的公司，明明知道他酷好并善于古典音乐，却出力让他转战黑人乐手更提高的盛行音乐或爵士乐。
这类“好心”的私见是一把软刀子，伤人愈甚。
假如是一般的影戏，可能会借此把唐塑造为一个饱受私见之苦、敏感仁慈到极致的“完人”。
但《绿皮书》没有。
相反，它描画出的唐在完善表象下一样有伤痕和瑕疵。
在面临托尼时，唐不是没有过思疑和小小的“嫌弃”。
尤其是误以为托尼拿了“玉石”那场戏，唐暗示出对原则和肃肃的死守，同时也露出了他对托尼的不信任。
你看，不放在眼里和私见并不只是重大宏观的，更多时辰，它是因为不体会、大概信息差池等而形成的藐小细节。
它存在于个体与个体之间，却日渐形成群体与群体的疏离。
就像影戏中，托尼和唐两小我因为肤色、职业、发展布景等等的不同，潜熟悉中就对彼此产生了私见。
在托尼看来，唐吹毛求疵，总站在精英主义的态度高屋建瓴地批示他。
在唐看来，托尼冒掉冲动，有着底层大众的滑头蒙昧。
他高度自控地保持着两人之间奥妙的距离感，孤岛由此降生。
这是影片的第二层。
一块小小的石头，折射出人性的懦弱与瑕疵。
不可不说，导演彼得·法雷里太会讲故事，也太体会人性。
但我最钦佩他的一点，也是最喜好《绿皮书》的一点在于，影片相传的是「真实的英豪主义」——
“认清生存的实情后，依然酷好生存。”
影片没有过度悲情大概过度煽情，而是在以小见大地还原一段历史的进程傍边，又向观众展示打破私见、让孤岛相联的两种体式格式。
这是《绿皮书》的第三层。
唐的体式格式是匹敌。
他活得像个兵士，勇气是他的盔甲。
明知本人会受履新别对待，甚至遭受危险，仍坚持前往南方巡演，只为让世界前进那末一点点。
正如片中经典台词：
“成为一个天才还不够，还要有勇气往改变人心。”
然而，在穿上盔甲的同时，唐也为本人塑造了一个“壳”。
外人看来，他从小接收贵族教导，是“全世界最重大的钢琴家之一”，值得拥有最崇高的自尊。
可心里深处，他却持久陷于深深的伶仃。
没有被白人世界真正接收，也不被黑人视为同胞。
他不吃炸鸡，不喜好饶舌音乐，不会和旅店见到的黑人一起打牌……
当同事们和女孩搭赸嬉闹的时辰，他只能单独一人待在房间喝着伏特加。
心里对真实自我的质疑和身份认同的缺掉，令他躲进壳中，用坚硬的体式格式与世界匹敌。
直到大雨如注——
备受压制的唐毕竟夺车门而出，在雨中怒吼：
“假如我不像黑人，又不是白人，你告知我，我到底算是什么？！”
三句质问一步步剖开了这个汉子心里的懦弱与挣扎。
使人愤慨，又让人疼爱。
假如说唐的匹敌是「硬」体式格式的话，那末托尼打破私见的体式格式恰恰相反——柔嫩的接纳。
没受过什么教导的托尼，有着最朴实的人生观。
喜好，就表白；阅读，就共享；不管事情照旧生存，必定要畅快淋漓。
尽管有时表白的体式格式显得有那末点儿“卤莽”，内核却极尽温柔。
他会间接把炸鸡丢到后座，让唐必定品尝。
他会为唐仗义执言，激励他坚持本人的音乐信奉。
他会毫不粉饰地夸奖唐的才华先天，约请其来本人家中做客。
……
在佩服唐的勇气的同时，托尼也教会了唐若何脱节伶仃——
“世界上伶仃的人，都害怕迈出第一步。”
毕竟，尽管经由各种摸索和思疑，两小我都迈出了第一步，这才让已经伶仃的灵魂越靠越近，心灵的飞鸟救赎了孤岛。
连成一气，静水流深。
《绿皮书》的美观，得益于导演彼得·法雷里精准的叙事节奏和高等的审美情操。
而影片的力度，则源自真人真事改编。
实际中，托尼和唐是真实的相伴生平的好友。
片中许多细节也高度还原他们的相处事实。
好比，托尼为了保持家计，曾在家附近的餐厅狂吃26个热狗，博得了一笔不小的赌金。
好比，唐·谢利本人曾暗示，他很不喜好“在钢琴上放杯威士忌的不伦不类态度”；
最戳心的小细节莫过于，托尼真的接收了唐的指点，给妃耦德洛丽丝写信，而那些甘言甘言也取材自真实的信件内收留。
“咱们之间的距离，使人黯然神伤。幸与你携游爱河，使我毕生心安。”
甜度爆表！
各种来自实际的小细节，让人物更丰满新鲜，也让影片加倍人性化。
而维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里的表演，也为影片付与一重张力。
谁能想到，片中梳着油头、挺着啤酒肚、措辞带口音、全程吃一直的大叔，居然是《指环王》里漂亮勇猛的“人皇”阿拉贡？！
这比力，号称换脸。
为了表演托尼的淳朴粗粝，60岁的“V叔”增重40斤，还变换了口音。
难怪连托尼的儿子都啧啧奖饰，说他“太像我父亲了”。
而扮演钢琴家的马赫沙拉·阿里，除了生动回纳出一个伶仃的人的优雅矜持和懦弱迷惘，还提早举行了钢琴特训。
这类高度敬业和高规格的营业才能，让阿里二夺奥斯卡“最好男配”，当之无愧。
通过两位演员的表演，观众能清晰看到一段从格格不进到同病相怜的友情的降生，也看到两个差此外灵魂合营发展、互相治愈的进程。
我尤其喜好片头片尾两场戏——
片头，托尼和唐第一次碰头，是在唐的办公场合举行口试。
情况都丽堂皇，而唐坐在奢华座椅上俯视托尼，显得高不成攀。
两人的距离感和阶层差异一目了然。
而到了片尾，两人身处同一场圣诞晚宴。
所有距离消弭于一个拥抱。
那一刻，我大白了，即便人类的悲欢并不相通，但灵魂没有贵贱，没有谁该是一座孤岛，在大海里独踞。
“每小我都像一块小小的土壤，毗连成整个陆地。”
不管是坚硬地匹敌照旧柔嫩地接纳，不管拿起照旧放下，只有肯迈出第一步，便可能是打破伶仃甚至改变世界的紧张一步。
很侥幸能在这个乍热还冷的日子看到《绿皮书》。
戏里戏外的温情细腻都热如东风，吹进人心。
于观众，它是一场心灵治愈之旅。
于这个世界，我停整理它就像托尼那颗绿色的“侥幸石”，成为人与人之间友情的桥梁，激起更艳丽昌大的波纹……