九十高龄导演李行:两岸电影的“终身义工”

发布时间:2022-11-24 18:28:20阅读时间:1956
本文导读:想了解台湾电影,就无法绕开李行导演这个名字。第十一届两岸电影展不久前举行,90岁高龄的台湾导演李行再一次来到北京,众人小心呵护在他周围,但李行拒绝了伸过来想搀扶他的手,坚持独自拄拐缓步上台。他说:&l

想体会台湾影戏,就没法绕开李行导演这个名字。

第十一届两岸影戏展不久前举行,90岁高龄的台湾导演李行再一次来到北京,世人把稳呵护在他周围,但李行回尽了伸过来想扶持他的手,坚持单独拄拐徐行下台。他说:“两岸影戏展的第二个十年,我还要继续加进,只有在世一天,我就要继续为两岸影戏事业奋斗。”

李行导演上世纪50年代涉足影坛,至80年代共导演作品50余部,包孕《王哥柳哥游台湾》《养鸭人家》《汪洋中的一条船》《早安台北》《心有千千结》《彩云飞》《海鸥飞处》《吾土吾平易近》《原乡人》《小城故事》等,是台湾“健康写实主义”影戏的初创者和台湾影戏半个世纪的见证人。

上世纪60年代,李行的“健康写实”影戏和琼瑶改编影戏开启了此后20余年台湾影戏的黄金时代,他与李翰祥、胡金铨、白景瑞并称台湾的“四台甫导”;他导演的《汪洋中的一条船》《小城故事》和《早安台北》,持续三届染指金马奖最好剧情片,创作发明了至今无人能破的记载。昔时红透亚洲的明星“二秦二林”,除林青霞外,都与李行屡次合作,受其点拨。邓信用和甄珍这一对经典“银幕情侣”,也是因李行影戏而走红的。台湾著名影戏学者焦雄屏说:“台湾每一个很紧张的影戏风潮起来时,李导演都是领航者。”

第一次当导演,一份导演费三小我分

李行的本籍是江苏武进,1930年降生,18岁与家人到了台湾。李行自幼喜爱戏剧表演,在黉舍里就加进重团活动,本人演戏、导演,活泼于舞台。他大哥李子弋形收留他为“发展于剧场,造诣于影戏”。

李行曾说本人是看20世纪三四十年代的中国经典影戏发展的,费穆导演的《小城之春》对其影响深远。起首,李行以演员身份进进演艺圈,可是他感觉演员并不适合本人,二十几岁的他被导演要求演尊长,而比他岁数大二十几岁、在那时很有名的一个演员则演他的晚辈,拍戏时,李行被粘上胡子画上皱纹,他说那时的扮装手艺很是掉队,再好的演技都可能会被糟践。以是,他就对做演员没了快乐喜爱,慢慢退到幕后,从副导演做起。

李行导演的第一部影戏是1959年的《王哥柳哥游台湾》。那时老板一听说李行没有做过导演,就不同意让一个没有经验的导演来拍,李行因此找了两位同伙一起结合导演,一份导演费三小我分,老板委屈赞同了。就如许,李行和同伙一边学一边拍出了本人的处女作。《王哥柳哥游台湾》是部黑白台语有声片,报告当擦鞋匠的王哥不测中了奖券,和同伙柳哥两小我,共用了44天的时候游遍了全台湾的名胜古迹。影片就像风光片,展现了上世纪50年代诸如台北市介寿路、台中市郊区与新店鸟来等记忆,颇具历史记忆价值。影戏固然布满了戏谑的情节,但也温馨与欢欣。这部喜剧上映后票房大卖,成为台湾喜剧影戏史上的代表作之一。至今,台湾人仍将体重太重的人称为王哥,将体型瘦小的人称为柳哥。

就如许,李行从拍喜剧开端,顺利“转正”,做起了导演。一方面要赐顾帮衬市场喜好,拍些有观众、有票房的影戏;一方面又要拍李行本人心里想拍的影戏——事实,影戏有票房,才会有投资人愿意投钱让导演拍本人抱负中的作品。

以是,李行起首都是以市场为主,执导了《两相好》《金凤银鹅》《白贼七》等不少放松有趣的喜剧片,固然大受欢迎,可是,作为从小受中国当代教导长大的李行来说,只拍喜剧片显然非他本意。

1963年,李行执导了他的首部长篇国语剧情影戏《街头巷尾》。影片报告大杂院中来自外省与本省的居平易近互相扶持,拾荒者石三泰对孤女小珠疼爱有加,固然生存麻烦,但两人感情深厚,情同乡生父女,过着甜完竣足的生存。这部影片是李行导演初次执导的国语影戏,也是后来“健康写实”影戏风潮的先驱。片中每一个小人物都布满了写实的描画,而那时淳朴热心的街市商人小平易近,就如影片中一般在街头巷尾过着合作勤勉的简略生存。

这一年,他还与李嘉结合执导了《蚵女》。这是台湾第一部自制彩色宽银幕影片,获取第11届亚洲影展最好影片奖。1965年,李行导演的《养鸭人家》上映,这是台湾影戏史上第一部真实的彩色影片,报告了养鸭妙手林再田抚养养女小月的故事,获取第三届金马奖最好剧情片奖,李行凭仗该片获取第三届金马奖最好导演奖。《蚵女》和《养鸭人家》为台湾影戏斥地了“健康写实”的新时代。后来,李行又导演了《路》《秋决》等多部乡土题材影片,前后创作发明台湾影戏的票房最好记载,由此成了“乡土影戏大师”。

造星高手,造诣了琼瑶影戏的光辉

作为台湾的大导演,李行显然是造星高手,甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、邓信用、钟镇涛等,都出演过李行的影戏。可以说没有李行拍琼瑶,就没有琼瑶影戏的光辉,将琼瑶小说搬上银幕,造诣了琼瑶影戏光辉的恰是李行。

李行是第一个将琼瑶小说搬上大银幕的导演。1965年,台湾的中影买下了琼瑶的短篇合集《六个梦》,李行将两个短篇中的《跟随》改编成《婉君表妹》,另一个《哑妻》改编为《哑女情深》。李行坦承那时拍琼瑶影戏是因为斟酌市场因素,本人不可总是拍农村、渔村的故事,也要拍观众喜好接收的。他就拍了这两个故事,还试图把影片改得健康写实一些,例如,《婉君表妹》讲三个表兄弟寻求一个表妹的故事,李行感觉这有些荒诞,他就让老二往黄埔军校、加进反动了。

《婉君表妹》《哑女情深》大卖,很多公司和影戏人都往向琼瑶买小说版权,这是第一波的琼瑶影戏飞腾,这股飞腾也带起了台湾影戏。可是拍琼瑶影戏的人多了,质量良莠不齐,琼瑶影戏就从票房“妙药”变成了票房“毒药”。

这段时候,李行往拍了本人想拍的影戏《秋决》,票房不错,他就跟合作多年的编剧同伴张永祥说:“《秋决》咱们都拍成了,今后什么都可以拍。”没想到70年代,李行与张永祥合作的《风从那边来》却遭受了票房掉利。

为了填补丧掉,两人发明,琼瑶小说依旧在社会上很受欢迎,因此又开端和琼瑶合作,从1973年的《彩云飞》至1977年的《风铃风铃》,李行与张永祥同伴共改编了6部琼瑶作品,包孕《彩云飞》《心有千千结》《海鸥飞处》《碧云天》等,掀起了琼瑶影戏的第二波飞腾。

琼瑶影戏造诣了很多演员,其中大部分都出自李行导演的作品中。此次李行来北京加进第十一届两岸影戏展,甄珍和杨贵媚两位著名的台湾女演员也一起随行。甄珍主演过《彩云飞》《心有千千结》《海鸥飞处》等,曾被称为台湾第一玉女。

甄珍与李行已了解50多年,甄珍说很是敬服对方,视他为本人生射中的朱紫,感谢感动李行导演在她进进台湾中影后一起扶携提拔她:“他曾无所怕惧援助李翰祥导演,在片场对演员虽严格但很有爱心,赐顾帮衬同仁无微不至。他让我进进琼瑶的世界,我把他当父亲一样亲爱,2017他90岁了,我祝他永远康乐健康,寿比南山,福如东海。”甄珍还笑说固然李行导演已经90岁了,可是脑壳比她清晰100倍,“他记得每小我,我都不必定搞得清晰。”

出演过《又见春季》《妈妈再爱我一次》《饮食男女》《恋爱万岁》等影戏的杨贵媚回忆说,与李行导演合作《又见春季》时,本人22岁,年数小、资历浅、不会演谈情说爱的戏,“NG”很多,扳连了秦汉,很害怕被导演骂。她说在那时的台湾影视圈,每个演员都想与李行导演合作,他是出了名的脾性大、要求高,可是,他骂过的演员都红了。杨贵媚笑称,本人没有被李行导演骂,以是没有红。

对于被甄珍和杨贵媚说在片场凶,九旬高龄的李行导演在旁边笑说:“我是山君不吃人,恶名却传进来了。”

作品也要“落叶回根”

上世纪80年代末,李行导演息影,开端努力于促进两岸影戏文化的交换。1989年台湾影戏导演协会成立,李行被推举为首届理事长,1990年被推举为台北金马国际影展履行委员会主席。

1990年中国影戏家协会第一次约请台湾代表团来大陆,这也是李行导演到了台湾后第一次回到大陆。10月12日下昼,以李举动团长的台湾影戏代表团一行8人毕竟跨过海峡,抵达北京。在昌大的欢迎酒会上,李行讲的第一句话就是:“回家的感觉真好。”

此后,李行就开端频仍交往于两岸,为促进两岸影戏交换竭尽心计心情。他说:“我从1990年来了今后,一向到如今我没有隔离两岸的交换,有生之年,我要贡献我的精力,为两岸影戏一向奋斗,敦促中国影戏的发展。我听很多同伙讲华语影戏,我说什么叫华语影戏,就是中国影戏。”台湾影戏界初次正式加进大陆影展、大陆影戏界第一次组团访台以及每一届的“海峡两岸暨喷鼻港影戏导演研究会”等,都是在李行的大力促成下实现的。

李行导演已经将本人所有作品捐给中国影戏材料馆保躲。回忆起这段往事,李行导演说:“那时很多人否决我将作品送到大陆,可是我一向坚持,因为我要‘落叶回根’。”

2015年,李行导演带着本人的11部影片在中国影戏材料馆举办了“台湾影戏大师李行作品回顾展”。2018年秋天,李行导演的《哀》和他与白景瑞、李翰祥、胡金铨四位名导结合执导的集锦片《喜怒哀乐》,也通过“台湾影戏回顾展”跟观众碰头。

中国影戏基金会理事长张丕平易近说:“2017既是两岸影戏展的一个新出发点,也是李行导演生日90周年。两岸影戏展主办方出格策划了李行影戏展,既作为对李行导演创作生活生计的回顾和纪念,也是献给影迷的一份‘精力粮食’。”

影戏是一场马拉松

2012年,李行曾传出罹患癌症。而今,经由了12次化疗、耳戴助听器的李行却精力矍铄。他说本人还可以为两岸影戏多活几年、多做几年事。

李行以为影戏的前程在年轻人身上,他停整理两岸年轻影人可以互相进修,“近年大陆影戏票房节节上攀,青年导演在艺术与商业方面暗示上佳。期许台湾年轻影人能敞开肚量胸襟、发扬创意与伶俐,在耕作本人的同时,放眼大中华市场,让两岸影戏之路越走越宽、越行越远。”

可是,李行也发起年轻影人在遵守市场观念的同时,也要属意实现本身创作诉求,“咱们不可忘本,不可忘掉上世纪30年代的先辈们给咱们打好的底子。影戏是要获利,可是创作者不应当太顾及影戏的商业价值,照旧要暗示实际人文主义精力,反应实际生存。”

李行暗示,影戏是一场马拉松,而不是百米竞走,以是作为影戏人,必要从头到尾一向坚持下往,哪怕中途履历坎坷,或是享用光辉,也要把这条路走完。他停整理本人的履历可以激励先人,本人则将以“落叶回根”的情怀,当好影戏的“终身义工”。

文/本报记者 张嘉 供图/秀妍

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