歌剧《天使之骨》
周天
杜韵
《白蛇传》剧照
2019年北京国际音乐节将迎来第22个岁首，金秋时节，首都艺术舞台将再次迎来古典音乐艺术嘉会。在以“新古典，乐无界”为主题的本届北京国际音乐节舞台上，埃迪塔·格鲁贝罗娃、蕾妮·弗莱明等大师及马勒室内乐团等名团接连不竭。除此之外，在长城脚下表演的《追梦·长城夜》、虚拟实际音乐体验《捌》等克意新奇剧目也纷繁亮相，杜韵和周天两位蜚声国际乐坛的中国作曲家无疑将是最受瞩目标明星。
10月18、19日，作曲家杜韵2016年创作的歌剧《天使之骨》，将作为本届音乐节歌剧舞台的重头戏在保利剧院表演。在10月25日，本届音乐节的“驻节乐团”马勒室内乐团将在批示大师阿什肯纳齐执棒下，回纳另一位中国青年作曲家周天的《旅程》《韵》等作品。
“中国概念”是当代
从2002年最早提出“中国概念”的艺术理念起，以陈其钢、叶小纲、郭文景、谭盾、周龙等为代表的中国作曲家便云集北京国际音乐节舞台。陈其钢的《五行》《蝶恋花》、郭文景的《夜宴》《狂人日志》等作品都是借助音乐节的平台首度与中国观众碰头。多年来，北京国际音乐节始终对中国作品、中国音乐家贯穿连接着持久的关注，“中国概念”与一代中国音乐家合营发展。
其中，叶小纲的歌剧《咏·别》将中国戏曲人的生存融进西方歌剧艺术中，展现出中华文化的底蕴。郭文景的《诗人李白》和《巾帼英豪三部曲》，华人作曲家温德青的《赌命》，以及金湘的新版歌剧《原野》，都为中国歌剧的创作堆集了丰厚的经验。余隆以为，用西方观众熟习的体式格式报告中国故事更能为西方观众所接收。
值得一提的是，周龙的歌剧《白蛇传》恰是由北京国际音乐节委约创作实现，2010年在北京首演。这部剧以英文演唱和前卫的舞台气概展现，并以今世音乐措辞谱写中公官方传说。该剧获取国际着名音乐创作奖项，这不单是对周龙小我艺术造诣的肯定，也是对北京国际音乐节死守“中国概念”、坚持用世界措辞报告中国故事的嘉奖。
而其他曾闪烁音乐节舞台的作曲家，如陈其钢2017年在音乐节首演的《悲喜同源》、叶小纲的歌剧《咏·别》、周龙的《九歌》等都有不异之处，这些作品中无处不暗示着中国文化的感情元素和精力实力。
把眼光对准新生代
近年来，北京国际音乐节又将眼光投向了新一代音乐人，杜韵和周天就是中国青年作曲家中的佼佼者。北京国际音乐节艺术委员会主席余隆以为，这两位年轻作曲家的音乐措辞既是中国的也是国际的，他们代表着今天这个时代，是真正能走进来的。
1981年降生的周天毕业于上海音乐学院，现任美国密歇根州立大学音乐学院作曲系副传授，是今朝活泼在外洋的新生代中国作曲家之一。2018年1月，周天凭仗《乐队协奏曲》荣获第60届格莱美奖“最好今世古典音乐作曲奖”提名，为获此殊荣的第一位华人。而一样毕业于上音作曲系的杜韵，2017年凭仗用时七年创作实现的歌剧《天使之骨》获取普利策音乐大奖，是继周龙后第二位获取该奖的华人作曲家。
近年来，陪同着中国在全球影响力的不竭提升，越来越多的中国作曲家蜚声国际舞台，用世界措辞报告中国故事。而要想延续这股势头，让用音乐报告中国故事的历史任务薪火相传，就必要有新一代精采音乐家的介进，这也恰是北京国际音乐节在近年来出力发明、发掘和推行新生代音乐家的启事。
余隆说：“中国要有世界文化的声音，在国际上也要有中国文化的声音。中国的艺术机构对中国作曲家、中国音乐、中国文化的推行义不收留辞，但真正能走进来的作品要能暗示中国文化的身份认同、基因认同，像杜韵、周天如许年轻而优异的作曲家出如今国际视野并且造诣不凡，期待将来有更多年轻一代作曲家能带着作品、代表中国走进来。”
用世界措辞传布中国声音
2017北京国际音乐节推出又一部中国作曲家创作的普利策获奖歌剧，不单延续了音乐节持久以来秉持“中国概念”对中国作品、中国作曲家的关注，也让国内观众感遭到新一代中国音乐家在世界舞台所取得的瞩目造诣，为用世界措辞报告中国故事的事业提供了新的活力。
此外，“中国概念”还在不竭提升品格和层次。在音乐节20周年的终结表演中，世界著名小提琴大师文格洛夫回纳了陈其钢的新作《悲喜同源》。旧年，享誉世界的华裔大提琴大师马友友与琵琶吹奏家吴蛮也受邀表演了北京国际音乐节委约作曲家赵麟创作的《清闲游》。音乐节从纯粹的中国作曲家写作品、由中国音乐家首演，进一步举行斩新的升级、深化，已经将“中国概念”提升到携手世界列国艺术家一同传布中国价值、中国故事、中国声音的新层次。
在新中国成立70周年的重大历史时刻，北京国际音乐节放眼全球，将报告中国故事、相传中国声音、创作发明中国价值为己任，投身到国家文化软实力拔擢这一弘远事业中。不难想见，在行将开幕的第22届北京国际音乐节中，新一代中国作曲家将与音乐节一道，合营交上一份使人满意的答卷。
文/本报记者 伦兵 田婉婷