当屏幕上EVA初号机的高大身影在咱们眼前明灭的同时，也影响着远在波罗的海边的一位瑞典男孩。彼时，来自日本的动漫正横扫欧洲，年幼的Emil Ohlund此时并不知道这具拥有动人色彩的重大躯体味对将来的他有何等深进的影响。
Emil Ohlund，在宽松的北欧教导情况下发展的他，人生中一向在寻求的是我想成为何，而不是我应当做为何。是以，在成为一位艺术家之前，Emil已经是一位很有名看的音乐人。从双手扭转合成器到拿起画笔，这位名副其实的斜杠青年想借用绘画来表白本人更深层的情感。从2009年起，在厄勒布鲁艺术学院进修的Emil Ohlund快速发展为瑞典美术界一颗冉冉升起的新星。短短几年间，Emil就在瑞典20多个地区展出100多件作品，并受邀为瑞典谷歌总部绘制大型壁画。今后他屡次赴日本、台湾地区举办个展，更曾在东京很有职位的低眉艺术画廊mograg gallery举办个展。其作品被日本、美国、欧洲、墨西哥等地的私人躲家所保躲。
Emil的作品带有低眉艺术和剧烈的超扁平艺术气概。前者最夙发源于二十世纪六七十年代的美国，从地下艺术运动兴起，普及应用各类前言、探索不同题材的可能性，掀起的视觉艺术动作对于当代艺术影响深远。后者则被以为是日本的盛行艺术模式，代表艺术家有村上隆、奈良美智等，已然成为了一种世界性的艺术运动。
Emil Ohluand的画面里没有厚重、复杂的装潢，乍看之下恍如是喷绘而成，其实则是由艺术家用当代的笔刷实现的。但同时，Emil决心的隐往了他的笔触，期看使画作到达“超扁平”的特别成果，让他的画作更具有视觉冲击力。在Emil的作品中还往往出现骷髅兵士的形象，这是因为他想创作出一个能代表80-90年代的盛行文化缩影。酷似EVA初号机的配色、无处不在的乐高砖块，这些艺术家童年的记忆通过画作外化，构成了一个可以短暂逃离实际的维度。
就在2017五月，这位多才多艺的瑞典艺术家Emil Ohlund的作品将在北京靠边走艺术空间展出。这也是这位瑞典新星的作品第一次在中国大陆创设个展。酷似赛博朋克的色调下潜躲的其实是对童年的夸姣神驰，云云果敢迷幻的作品，停整理北京的观众可以第一时候来到空间感受剧烈怪异的视觉冲击。