《你好,疯子！》是万茜在影戏表演方面的代表作，她在影片中的出色表演将整部影片的质感和份量提升至新的境界。
罗馨儿
在回答“作为一位不红的演员什么体验”时，万茜曾如许总结：“无非就是自由，是隐私，是可以最大化接近人群和窥察生存的百态。尤其年事渐长，沉淀的越来越厚实，对生存的明白越来越深，做过演员才知道，这些都是财富，都是加持咱们身上厚重感的对象，是咱们在塑造一个脚色时，必不成少的对象。”
电视剧 《新世界》让男、女主演孙红雷和万茜再度走进观众的视野。从初登银幕到兼任艺术总监，孙红雷“若无其事”的回纳气概见证并稀释了新世纪以来中国影戏表演发展的波动与流变。而在“红”与“不红”之间始终死守本心的万茜，在造诣其颇为业内称道的脚色可塑性之余，也让咱们思索如许一个问题——可否用更为坦荡的眼界、更为包收留的气量气度来核阅艺术事情者？——编者
前期热播的电视剧《新世界》，让女主演万茜再一次走进观众的视野。她扮演的田丹是一位忠诚机敏的共产党员，也是一个风华正茂的芳华女性，动人的演技让万茜成为这部汉子戏中一道不成或缺的风光线。不久前上映的影戏《南方车站的聚会》，万茜扮演家具城女工杨淑俊，固然戏份不多，但对这一通俗女性脚色的解释精准到位，与胡歌、桂纶镁、廖凡等主演的对手戏号称火花四溅。2017，万茜预计还有《咱们正年轻》《人潮彭湃》等四部影视剧行将播映。
一人千面，塑造性情悬殊的脚色
此前，万茜已经在大小银幕上证了然本人的演技和魅力，通过《裸婚时代》《好师长》《大唐光荣》《猎场》《脱身》《海上牧云记》这些热点电视剧，以及《你好，疯子！》《捉迷躲》《柳如是》《心理罪》等口碑影戏，万茜扎实地树立了本人演技派女演员的光鲜标签，号称进进了进行以来的爆发期。
万茜自2004年从上海戏剧学院表演系毕业今后，多年以来一向勤奋、扎实地耕作在艺术创作的第一线。如今的万茜似乎“红”了，但仍然有很多人感觉她“不红”，大概说还不够“红”——和前呼后应的大明星比拟，她的名看尚未能与实力匹配，着实使人惋惜。“花繁柳密处，拨得开，才是手段；风狂雨急时，立得定，方见脚根。”这句《一代宗师》中的台词曾被万茜在知乎上回答“作为一位不红的演员什么体验”一题时援用，也可以视为明白万茜本人的一个注脚，众声纷纭傍边，万茜的变与不变，其实一向都清晰可见。
万茜对脚色较强的消化才能和可塑性一向为业内称道，她的表演深进有力却不落俗套，虽不声张、精明，但贵在一份不乱输出的准确性，可以看出她对脚色有着怪异的明白和思索，这恰是演员在剧本底子长举行的紧张的二度创作。从她的创作履历来看，万茜有一项凸起的“技术”，就是同时驾御多个脚色,也就是所谓的“分饰n角”。比力“出圈”的几回分袂是在电视剧《我的孩子我的家》等分饰三个脚色，在影戏《你好，疯子！》的结尾连成一气地仿照片中别的六位脚色举行独白，以及在综艺《声临其境》中同时给动画片《海底总带动》中的八个卡通形象配音。这说明万茜可以较好地把本人融进履新此外脚色中，找准每小我物的特质，具有较强的暗示力和代进感。
和一些小我气概光鲜、总能在排场中先声夺人的演员比拟，万茜近似于一个“第二眼”演员，她的存在感是慢慢凸显的，表演能量的开释也有她的内在逻辑和节奏感，在不知不觉中掠夺观众的属意力。在电视剧《新世界》中，她扮演的田丹是“一根深深刺进旧世界没法拔出的针”，信奉坚定、心计心情缜密，是全剧的“智商担任”。万茜在解释这一具有壮大能量的人物时，避免了决心拔高和脸谱化，剧中的田丹是柔中带刚的，她的厉害和智计并不写在脸上，而因躲在淡雅、哑忍的表象之下而显得更具实力。尤其是在和孙红雷如许气概剧烈的演员演对手戏时，万茜柔而不弱，二人的际遇看似千差万别，却在一轮又一轮的一再碰撞中展示张力，剧烈的心理交锋在安静的情感下静水深流。
2016年的《你好,疯子！》是万茜在影戏表演方面的代表作，她在影片中的出色表演将整部影片的质感和份量提升至新的境界。这部改编自话剧的影戏作品剧作扎实,情节蟠曲,对人性的分解深进，给演员的表演提供了较大的发扬空间。结尾处,万茜暗示女主人公七重人格精力割裂的自白,通过近景、特写中的脸色和措辞,传神而精准地再现了金士杰、周一围、刘亮佐、莫小棋、王自健、李虹辰六人在影片中塑造的形象。万茜在影片开拍之初就请六位演员分袂录制了必要她仿照的段落，从神志、举止、习惯、节奏、神韵等层面往把握每小我物的特质，这一段高难度的表演一共拍摄了32条，最大水平上展示了万茜富有改变的演技和对人物的塑造才能，艺术成果很是震撼，也为她博得了第24届北京大学生影戏节最好女演员奖。
此外，万茜的代表性脚色还有《好师长》中知性、坦然的心理医生徐丽；《猎场》中豪放、自我的熊芳华；《大唐光荣》中哑忍、刚毅的女将军独孤靖瑶；《海上牧云记》中凶险、偏执的反派南枯月漓等等。万茜在《三国机密之潜龙在渊》中扮演伏寿皇后时，获取小说原作者、编剧马伯庸的高度评价，他以为万茜出场后将整部戏的气焰带动起来，她的表演“不会隐瞒他人的戏，反而能和其他脚色产生共识，一起熠熠生辉。”
实际上，优异的表演不单依靠演员小我的先天和感觉，更必要对脚色的深进揣摩和潜心塑造，是以，那些在台前看似“应用之妙”的“一人千面”，以及“灵光一闪”的高光时刻，往往必要幕后不竭堆集的苦工，是为“伶俐人的笨功夫”。万茜在拍摄《柳如是》时，提早半年推掉其他事情，研习古琴和昆曲，影片中的昆曲演唱段落都由她本人实现。在拍摄《南方车站的聚会》时，为了演好杨淑俊这一劳动女性的形象，特地往旧家具市场跟着木匠干活，尽管影片中必要展示她事情常态的镜头凤毛麟角，但这类来自生存的节奏和善息，只有真正地体验今后才能天然吐露。
这类“真听、真看、真感觉”“过脚色生存”的创作体式格式，几近是专业艺术院校在表演传授教养中的根抵要求，在表演创作中本不必要被特地首倡和表彰。王景春在《地久天长》中为了演好电焊工人的脚色，也往考取了电焊工执照——影片中一样只罕有场戏拍摄他的事情排场。因此可知，优异演员正因为不竭地提升本身的职业素养和自我要求，才能较好地明白和驾御艺术作品中差此外人生。
抱朴守真，坚持职业抱负的本心
在上海戏剧学院表演系就读本科的时辰，万茜就因为营业才能出众多次代表黉舍往国交际换表演，本科毕业后一向在话剧舞台表演出。后来她的事情重心转向了影视表演，但一向视舞台艺术为初心，至今仍然贯穿连接着必定的话剧创作数目。
同很多年轻人一样，万茜在初出茅庐的时辰也有过对职业生活生计产生自我思疑的迷茫期。尤其是本人涉猎的范畴越来越多，却都没有到达抱负中的状况时，实际与抱负的落差曾让她萌生过退圈改行的动机。为了重建自尊，万茜只能沉下心往返看曩昔的表演作品，思索本人的不及，探索属于本人的心理节奏和表演状况。到了2010年参演《上海，上海》时，万茜毕竟摸索出一种对她来说比力得当的创作感觉，也是以获取导演毛卫宁的欣赏，拍摄中便间接“预定”万茜来出演他的下一部作品《我的孩子我的家》。
此后，万茜高明的营业水平很快遭到业内的关注，但走出迷茫期的万茜，对本人的职业生活生计有了更为沉着和恬澹的认知。她屡次在采访中自称是“职场女性”，演员是一份她喜好的职业，比起本人“红”或“不红”，她更专注于跟这份职业素质有关的问题，例如有没有更好的剧本；能不可和更好的团队合作；此后要面临的事情是什么。她以为，演员是基于作品而存在的，换言之，表演才是她事情的重点，而非一些拍戏之外的事情，她也并不停整理露出本人在作品之外的样子。正如万茜在知乎网站上对《作为一位不红的演员什么体验》一题的回答所总结的那样，“无非就是自由，是隐私，是可以最大化接近人群和窥察生存的百态。尤其年事渐长，沉淀的越来越厚实，对生存的明白越来越深，做过演员才知道，这些都是财富，都是加持咱们身上厚重感的对象，是咱们在塑造一个脚色时，必不成少的对象。”
作为演员的万茜一向死守着一份不变的本心，她的从业履历和价值取向也具有必定的启发性。值得进一步诘问的是，今朝咱们对演员的评价体系中，在尽对的“红”与“不红”之间，是否可以扩大“不够红”甚至“不必红”的弹性地带？假如能准许演员用更多变和多元的体式格式生计，最大水平上留存不同寻求、不同属性演员的创作活性，是否能迟误更多优异演员的职业生活生计？咱们可否用更为坦荡的眼界、更为包收留的气量气度来核阅艺术事情者？事实，用“票房”“点击量”“刷脸次数”“带货才能”等单极化的评价尺度和考量体式格式，早已不可涵盖演艺圈全数的生态情况。
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