10月14日，第23届北京国际音乐节把午间音乐会的舞台搬到了北京国贸三期80层的酒廊，钢琴家孙佳依与小提琴吹奏家高参，大提琴吹奏家朱牧合作回纳了加布里埃尔·福雷、奥芬巴赫、圣·桑的作品，在琴键与弓弦间，为劳碌事情了一上午的人们带往了些许法国浪漫，也让人们传神感遭到了音乐无处不在，音乐就是人们生存的一部分。
音乐让午休变得更文艺
与前几日午间音乐会第一位出场的著名钢琴家盛原让肖邦、德彪西、贝多芬、巴赫等庙堂之上的古典大师加倍不得人心不同，孙佳依与她的同伙高参、朱牧则选择了一些同伙们耳熟能详的法国小品，让整个午休时候变得加倍文艺。
音乐会由钢琴与弦乐展开，孙佳依与高参联手回纳的加布里埃尔·福雷的《船歌》给人们带来了劝慰的实力。孙佳依说：“选择《船歌》是因为这首曲子描写的是妃耦期盼丈夫安然回来，让我想到了疫情时代很多抗疫者的家庭也是云云，和这首曲子的感觉很合适。”圣·桑是一位多产的音乐家，《引子与回旋扭转随想曲》和动物狂欢节中的《天鹅》是他众多曲目中最为观众熟知的作品之二。孙佳依分袂与高参、朱牧联手回纳，让整个午后时光布满优雅唯美的法度模范情调。
音乐家与观众“亲密”打仗
焦姑娘是在国贸附近上班的白领，她早早就预定了午间音乐会的职位，身段伸直在舒适的沙发里，眼睛里俯瞰整个北京城，耳边是舒缓、浪漫的音乐。
对于这类与观众的“亲密”打仗，音乐家们显然很开心。孙佳依暗示：“它让我感觉音乐变成一种生存体式格式，不要说每次咱们一听说古典音乐就是在音乐厅里穿戴晚号衣，很盛大的样子。午间音乐会让我感觉音乐就是咱们身旁的一种文化、一种空气，我感觉这类体式格式很是的好。”
早在20175月，盛原在云表吹奏过，那时辰满满的场子就他一小我：“镜头对着我的时辰出格紧张，因为你会想到线上可能有几百万人在听，而现场却一小我都没有，出格不真实。午间音乐会就像一个小型的音乐会一样，它和观众很近，是一种真实的人与人之间的交换和互动。”
10场表演“无处不音乐”
据介绍，相较旧年的3场，2017午间音乐会的演出场次扩充至10场，贯串整个音乐节，延续“无时、无处不音乐”的概念。并且，表演的地址也有了改变，从旧年在音乐节的驻地举行，到2017将场地迟误到了写字楼等公共空间。
此外，方针吸引人群则从古典音乐快乐喜爱者转移到白领群体和上班族，让音乐真正走进人群傍边。
文/本报记者 田婉婷 兼顾/刘江华
摄影/本报记者 崔峻